W 沃克艺术中心 Walker Art Center

艺术的现在与未来
 

当我们踏进博物馆的大门,也许并不会思考通向门槛的阶梯,或是一根根高大的落地柱有什么含义,这是建筑学家的事。然而回想起拾级而上,我们的心情是如何随着变更的建筑表情而转变的,如何收拾起食物杂物和慌乱的心情而预备好进入另一个时空的,也许我们能够感受到博物馆的庄重和威严。如同古代庙宇神殿这种特殊建筑,现代博物馆也具备一种仪式化的空间能量,不仅使陈列其中的藏品更富有启示力,也让参观者感受到神圣的心灵洗礼。

 
 

国立博物馆大多位于城市特定的地点,表现为该国的政治声明,而私立博物馆则通常展示个人的收藏品,其拥有者具有一定的社会地位,作为一种财富和艺术权威的象征。以沃克艺术中心(Walker Art Center)为例,其坐落于美国北部明尼苏达州(Minnesota)的明尼阿波利斯市(Minneapolis),这座当代艺术中心与美国现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)、旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)、古根海姆美术馆(Guggenheim Museum)及赫什霍恩博物馆雕塑园(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden)被公认为美国五大国家现代博物馆。

 
 

1879年,身为明尼阿波利斯人的木材大亨托马斯•巴罗•沃克(Thomas Barlow Walker)在家中建了一座房间,并在墙上挂了二十幅他最喜欢的画作,向每个想参观的人敞开大门,这就是因其广泛而充满活力的艺术项目而现今斐声国际的沃克当代艺术中心之简朴起源。1927年,在现址上建成的沃克当代艺术中心,成为当时美国上中西部地区第一座公共美术馆。该美术馆对于现代艺术的关注则始于二十世纪四十年代收到来自吉尔伯特•沃克夫人的馈赠,自此开始收藏了当时很多重要艺术家的作品,包括巴勃罗•毕加索,亨利•摩尔等艺术家的雕塑作品。二十世纪六十年代以来,沃克艺术中心开始组织越来越宏大的展览,并巡至美国和海外其他美术馆。沃克艺术中心藏品规模的不断扩大,也从侧面体现了当代艺术的发展,同时表演艺术、电影和教育项目也成比例地逐渐增长,并将在未来三十年内占据相当比重。至今,沃克艺术中心在几十年里历经了两次搬迁和一次扩建,但中心的宗旨一直是致力于当代艺术品的收藏以及举办具有学术开拓性、创新性的展览和演出交流活动。

 
 

每个博物馆都是在讲一个完整的故事,叙述由三个部分构成,空间、物件和人。空间的动线安排决定参观者的观赏过程,物件带领参观者进入空间并实现对话,最后参观者成为博物馆的一部分。沃克艺术中心原馆由爱德华•拉诺贝•巴恩斯设计,在当时遭到了业内人士的嘲笑,但它却成为了今日建筑范本。它是巴恩斯最得意的作品之一,被设计成一系列螺旋上升的平台,并经常被拿来和赖特的古根海姆博物馆、毕尔巴鄂分馆相比较。由于明尼苏达素有“冰城”之誉,因此对于新馆的设计,沃克艺术中心馆长凯西•霍尔布里奇希望启用年轻建筑师,并对新馆建筑师提出了要求:“对人友善”和“易于亲近”,“希望建筑物清澈而透明”。最终,沃克艺术中心的扩建工程由瑞士前卫建筑师雅克•赫尔佐格和皮埃尔•德穆隆于2001年设计,耗资6700万美元。该小组曾以伦敦的泰特现代美术馆而闻名世界,也是2008北京奥运会主会场的设计者,曾经夺得2001年的普利兹克建筑奖。

 
 

新馆增加了1.1万平方英尺的展示空间,一座容纳385个座位的剧院,一座崭新的电影院和新媒体制作中心以及餐厅等。建筑物共有5层楼高,外形酷似一个银色盒子,入口上方浮着悬臂体。外立面的南部被浮饰图案的铝制网眼嵌板所覆盖,并反射出自然光,反映了千变万化的天气情况与移动中的参观者、行人和车辆经过大楼的光影表情。非对称的窗户不时打断新大楼的立面,对着过路人透露建筑物内的活动以及街道的生活万象。这些冰块般的、网状的窗户就像突出的金属框架和雕刻的木材上不断旋转的花样图案,创造出一个极简抽象的颓废形象。赫尔佐格说:“在20世纪,装饰已被宣告为非法行为。”他指出遍布在建筑物上的基本图案都有关联,“几乎就像设计的基因密码。”

 
 

沃克艺术中心的展览、演出及学术研讨活动主要由几个部门负责,视觉艺术部(Visual Arts Department)、表演艺术部(Performing Arts Department)、影视艺术部(Film and Video Department)以及教育和社区活动部(Education and Community Programs)。从沃克的部门划分来看,她与其他很多美国同级的大型现代、当代美术馆不同,如现代艺术博物馆(Museum of Modern Art New York)和旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art),其主要区别在于沃克的视觉艺术部是一个统一整体,虽其机构策展人是当代艺术的“全能手”,且各自有专长的领域,但在部门内并未单独设置油画、雕塑、摄影、纸上作品等专门策展人。正是这样相对反传统和激进的部门规划,使得沃克能在其展览策划思路中突破艺术门类的限制,不断挑战现有当代艺术的定义与成规。同时使沃克能在众多美国大型艺术馆中脱颖而出的,也是沃克一直以来最为骄傲的成绩之一就是他们在跨越与融合不同艺术门类中所做出的努力。沃克一直在不断邀请全球各类艺术家参与其艺术家进驻计划,如在2002年,艺术家汪建伟先生就受沃克影视艺术部策展人Sheryl Mousley之邀前往明尼阿波利斯市创作了“移动的味道”(Moveable Taste)——一件以行为、影像、装置以及观众参与互动相结合多媒体作品。近几年来,沃克也在展览策划方面不断拓展其国际视角,尤其是在亚洲当代艺术方面,其中由沃克在2005年策划并举办的“占卜者之屋:黄永砯回顾展”先后在美国的MASS MoCA、加拿大Vancouver Art Gallery和北京的尤伦斯当代艺术中心(UCCA)巡展。在明年,沃克又将举办由其机构策展人Doryun Chong策划的已故日本艺术家工藤哲已(Tetsumi Kudo)的首次美国大型回顾展,可见沃克在其展览活动上对亚洲当代艺术的推介日渐着力。

 
 

2004年,沃克艺术中心在选定赫尔佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron)的设计之后,经过一年多的扩建,新馆于2005年再次向公众开放。扩建之后的沃克,不仅在展览区域面积上扩充了将近一倍,同时又在新建筑内部添加一个能容纳188人的专业小剧场,使得沃克承办高质量和多媒体演出的能力大大加强。此外值得一提的还有沃克艺术图书馆,除了为中心工作人员提供学习研究资源之外,图书馆还免费对公众开放。图书馆馆藏中已入册的书籍和物品就有35000件之多,还有5000个当代艺术家资料集,1600册艺术家创作的艺术家图书,90种还在发行中的艺术期刊和185种已停刊的艺术期刊。如此丰富的馆藏,几十年来不断吸引了众多艺术界人士专程到沃克图书馆进行资料收集和学术研究工作。此外,一街之隔由沃克与当地政府共同管理的雕塑公园也在沃克扩建中得以延伸其领土面积。公园中最著名的作品要属艺术家Claes Oldenburg和Coosje van Bruggen二人合作完成的Spoonbridge and Cherry (1985-1988)《勺型桥与樱桃》,如今作品早已成为了明尼阿波利斯市的重要标志。沃克当下也在积极地举办各种户外活动和增添户外雕塑来填充新开拓的公园领地。

 
 

最近,沃克正是举行一个名为“霍珀:一个画家的过程”的展览,时间持续到6月20日,这是第一个专注于爱德华•霍珀(1882-1967)绘画和创作工程的博物馆展览。这次展览是由美国惠特尼艺术博物馆组织的,展品由爱德华•霍珀的妻子遗赠,其中有很大一部分展品是从未被展出过或者研究过的。和其他展览不同的是,此次展示的霍珀作品中展现了其观察和发明之间持续而又相辅相成的关系,以及他一直坚持的兴趣点,贯穿他的职业生涯。这次展览展现了霍珀对于建筑、空间和都市环境开创性档案式的研究,这些都是他作品灵感的来源。