A 转序-杭州站

“IN SEQUENCE 转序”水墨中国当代艺术展


水墨,是部重心由北渐南的历史,如同华夏文明的重心由远古的黄河流域转向中古的长江流域。在这部由北而南的艺术发展史上,一种关乎水墨的情怀始终贯穿其间,这一情怀,既促生了“笔墨”成其为水墨画的概念,也引发了文人画一统艺苑的故事,更推动了水墨画向新水墨发展的需要。

进入2013年,纽约苏富比和佳士得的强力介入也从侧面反映了中国新水墨的国际影响力。在各种大环境的推动下,中国新水墨正在从相对“传统”的形态实现转变,体现了中国当下的人文精神和文化状态,是艺术家从自身文化传统和当代文化背景出发,结合切实的文化思考所进行的创作。从某种意义来说,新水墨将在相当长的一段时间内成为中国当代艺术中独树一帜的表达,并且可以作为一个切入点,推进中国当代艺术的持续创造和发展。

2014年,为了向这一艺术致敬,2014年6月6日—6月15日,《FOSPEL•佳音》杂志邀请国际著名策展人W.Y.Choy和C.K.Kum携手:谷文达、叶永青、周京新、李津、阿海、王劲松、袁进华、林峰、刘庆和、武艺,在浙江美术馆举办“转序IN SEQUENCE”——水墨中国当代艺术展,共同领略和探讨云水氤氲的水墨从相对“传统”的形态实现转变的全新时代。

水墨画的转折点

水墨画是具有丰富生命力的活态传统,由于潜在的哲学和图像意义,它拥有广泛的主题以及技巧、媒介和风格等多方面的特征。这种绘画行为本身暗示着一种宇宙的生命力,也就是我们常说的“气”,它的形态通过丰富的笔触带出水和墨的力量与运动:水墨,而呈现并存储在宣纸这一多层次的有机空间里。自从公元六世纪谢赫的“绘画六法”立下了默认的法则以来,中国水墨画一直高度追求其生命灵气、运动形态、有机空间、墨韵变化——这些独特的气质构成了对这艺术传统严格的评价标准和演化内容。而覆盖于水墨画表面上的闲适飘逸则是深藏其下的高度艺术功底,要达到这貌似平平、实则深奥的境界,绘画者必须具有超常的技术能力,要做到娴熟无误则更需要多年的积淀方能掌握运笔和着墨的技法。这种媒介配上书法元素的使用,“成为了中国传统,精神和文化的象征符号深深扎根在中国”。在本次“转序”首届展览中,中国当代水墨10位艺术家寻求在改革的大环境下,通过专注于现代和当代水墨画在政治和文化动荡冲击背景下的历史和演化来更新水墨画的论述方式。

 

传统与转型

20世纪的水墨画处于十字路口。民国初期和中国文化的所有其它领域一样,政府对水墨画现代化也启动了一种官方表达方式。正如高美庆女士在她《二十世纪中国绘画》一书前言中阐述的:早在20世纪初期,中国风格和方式的绘画就被授予国画的称谓用来区分西方和西方风格绘画,这又为国画增添了额外的意义。在维护国粹风潮的影响下,国画可能是一种缩影民族本质特征的国粹绘画简称,此外,这个名词特别是在英语语境里可以和传统绘画互换。

而从历史观点上说,中国水墨画借鉴并保持了传统文化,就其本身而言,也是这种文化力量来源的一部分;但是随着现代化的到来,西方文化及其对中国水墨画的影响,以及如何应对西方文化并发展一种崭新的、重振活力的传统成为不可回避的问题。在其缓慢而令人急切的现代化进程中,中国水墨画传统受到了新引进的西方意识形态的挑战,具有现代主义思想的艺术家们如徐悲鸿、刘海粟、林风眠有意地采取脱离传统并肯定现代主义的做法,以现代概念和技术自由去重构中国艺术新的世界观,建立可以体现普遍真理的新型艺术学院。

 
 

伴随着持续不断的政治干预和艺术家中不和谐的做法,中国水墨画折射了这一时期重大的政治、社会和文化巨变。从一开始,中国传统水墨画就遭受了很多负面的批评,尤其是在打破旧习的五四艺术运动中[;在现代思想家比如鲁迅的领导下,人们呼吁更多的社会和文化变革,以代替当时日见僵硬的传统体系。在二战时期,随着中国内陆开放和战时移迁以及诸如考古发现和敦煌学的影响,使得这种情况有所改观,并有了积极的发展。随着共产主义艺术形态的发展和兴起,艺术家表达的意识形态中有了些许政治的色彩,中国水墨画的命运也发生了改变。

一个当代的主张

本次“转序”展览汇集了中国当代水墨画的10位艺术家,这些当代水墨画艺术家都有着相似的背景,成长和求学在江浙一带。一些艺术家的早期训练就是作为后上海画派艺术家的亲密门徒,而所有成员都在20世纪80年代在久负盛名的国家或海外艺术机构接受教育和深造。这次的水墨展在当今世界全球化的背景下,立意更新水墨画的论述方式,通过开发和探索具有启发性的创意、概念和技法来作为一个新平台,以反映这个时代的精神。

 

本次展览的标题“转序”由W•Y•蔡先生选定,目的是涉及近代的水墨画历史发展以及艺术家进步的教育背景和当代水墨艺术实践。在分析展现当今中国艺术家世界观的后现代精神时,阿诺德•常断言:“艺术家决定画什么?如何画?当然会受到很多外部因素的影响,包括政治因素、社会因素和经济因素,但是他所选择的与他的艺术传统相关的方式将进一步定义其绘画的特点。艺术家可以决定原封不动地保留他的传统,也可能会彻底否定传统而支持一些其它艺术形式,在这种情况下,似乎对我来说他已经不把自己作为一个传统的中国画家来考虑,艺术家往往决定保留某些吸引他或对他有特殊意义的传统元素,而丢弃那些他不感兴趣的元素”。

 

策展人简介

W.Y.Choy

美国古根海姆博物馆的策展人,新加坡资深的策展人、资深艺评家、艺术家。既是赵无极新加坡画展的策展人,同时也是李光耀先生的艺术顾问。

C.K.Kum

艺术家,学者,新加坡雕塑家协会会长。

艺术家简介

谷文达 

1955年生于中国上海
1976年中国上海市工艺美术学院
1981年获中国美术学院美术硕士学位
现工作生活于美国纽约和中国上海

1981年以来,谷文达的个人展览、国际展和双年展览涉及的国家和地区有中国、香港、台湾、新加坡、日本、韩国、印度尼西亚、马来西亚、以色列、伊朗、澳大利亚、德国、挪威、法国、俄国、荷兰、意大利、英国、墨西哥、瑞士、瑞典、南非、波兰、巴西、加拿大、土耳其、智利、丹麦、比利时、克罗齐亚、罗马尼亚、匈牙利、阿根廷和美国。1987年起,受邀演讲其艺术于世界各地的大学和美术馆包括旧金山艺术学院、缅因州艺术学院、芝加哥艺术学院、纽约视觉艺术学院、斯坦福大学、哈佛大学、耶鲁大学、康乃尔大学、芝加哥大学、挪威国家艺术学院、瑞典皇家艺术学院、明尼阿波利斯设计艺术学院、多伦多约克大学、澳大利亚国家美术馆、旧金山现代美术馆、旧金山亚洲艺术馆等。

2001年,澳大利亚国家美术馆为谷文达举办他专业生涯上首次回顾展。2003年-2004年举办谷文达在美国的个人巡回展览。同年,由美国国家艺术基金会和安迪沃荷视觉艺术基金会联合赞助,谷文达的个人画册《从中国文化到生物时代》Wenda Gu:Art from MiddleKingdom to Biological Millennium由美国麻省理工学院出版社MIT Press出版。此画册获全美博物馆馆协会二等奖和美国新英格兰地区博物馆协会的设计奖。

其中,世界著名美术史家,伯克莱大学教授彼德•塞尔茨Peter selz在描述谷文达时写到:“中国自文化大革命以来谷文达是最有争议与最有独创性的艺术家”。高名潞也在他的著作 《中国当代美术史》写道:“在八五美术运动中只有谷文达作为个体艺术家能与众多群体抗衡。”美国艺术专栏作家琳•麦可丽奇 LynnMacritchie 写到:“ 目前中国当代艺术在国际当代艺术中的位置有待评定。而某些艺术家选择侨居国外比如谷文达,他在世界当代艺术界的地位已明显地被确认了。

2009年,谷文达被评为“2009马爹利非凡艺术人物”。同年夏季,“2009马爹利非凡艺术人物巡展”在北京、上海、广州三地巡回展览。同年10月15日,谷文达创作的室外大型装置艺术“天堂红灯——茶宫”亮相比利时首都布鲁塞尔市中心的艺术之丘广场。这件极具冲击力的作品是当时正在布鲁塞尔举行的欧罗巴利亚中国艺术节中最为重要的公共艺术项目之一,它由五千盏灯笼组成,将当地的一座著名建筑(Palace of Congress Dynasty)演绎成为中国式的凉亭,并复合以“茶食”的谷氏简词的组合字。

2010年5月15日,“中园:谷文达艺术展”在上海浦江华侨城揭幕,展出了谷文达最新的艺术创作。《中园》是“绿色书法计划”的一部分,这个计划是艺术家将其长期从事的中国汉字书法观念和形式改造项目和东方园林这种公共艺术形式结合的一项大胆实验。它的目标是创造一种植根于中国本土的未来城市的理想的生态美学和一种新型的绿色生活模式。九月在北京炎黄艺术馆展出的“水落石出:谷文达早期水墨作品展”从新的层面和角度打开了中国美术现代性研究的空间和可能性。展览展出的99件水墨作品,均是谷文达二十世纪七八十年代在传统艺术领域创作的作品,包括“书法”、“写生稿”、“山水课徒稿”和“山水画”四个部分。这是谷文达第一次将其早期的水墨创作展现在公众面前。

与“水落石出”相继开展的“水墨炼金术:谷文达实验水墨艺术展”也在同年九月至十一月于深圳何香凝美术馆OCT当代艺术中心拉开帷幕。“水墨问题”是中国当代艺术的主体性问题之一,无论在上世纪八十年代的现代主义文化启蒙运动或是在全球化的后现代主义思潮中,“水墨问题”在中国当代艺术史中都扮演无可替代的历史角色,尤其在形成中国当代艺术独立的文化品质、思维观念和美学性格的历史过程中,“水墨问题”更凸现了它作为一种本土性综合资源的独特价值,从文化学、语言学、哲学、思想史和艺术史多语境、全方位开展对“水墨问题”的跨学科研究应该成为中国当代艺术理论建设和史学研究的权重性课题,而谷文达的水墨实验为这个课题的展开提供了一个不可多得的艺术个案。

叶永青 

1958年生于昆明
1982年毕业于四川美术学院绘画系油画专业
现任四川美术学院教授

叶永青在北京、重庆、昆明、大理、伦敦都有自己的工作室。每年,他都像候鸟一般穿梭在各城市之间,不难称其为空中行走的艺术家。叶永青北京的工作室坐落在798东部的将府艺术区。

叶永青人称叶帅,出生于云南昆明。他童年时代不善言辞,自幼喜欢用黄土块随意涂画,17岁正式学画,1978年考入著名的四川美术学院。当时叶永青与张晓刚,周春芽同在一个寝室,他们后来都成为了中国画坛上的风云人物。1982年叶永青毕业留校任教,那几年,在同为川美教师的爱人甫立亚支持下,叶永青走四川、闯云南、登西藏,创作了大量优秀的画作。1989年,叶永青在驻北京的法国大使馆举办了自己第一场个人艺术展,由此,叶永青的名字开始渐渐为国际画坛所知。翌年,叶永青的艺术作品在法国等欧洲国家闪亮登场,并多次受到欧美国家政府邀请,游历、讲学或进行艺术交流。1998年,《亚洲艺术新闻》将叶永青列为20年来20位最具活力的中国前卫艺术家之一。

个展(部分)

2014年:叶永青“时间的小偷—预言&碎片”2010-2014作品展,龙门雅集,上海
2012年:“赭石集”叶永青2012近作,成都当代美术馆,成都
       “雀神怪鸟”——叶永青2012个展,龙门雅集,上海
2011年:断裂的流动——叶永青个展,余德耀基金会, 雅加达
       非关鸟事——叶永青画展,形而上画廊,台北
2009年:叶永青,Gallery J.Chen,台北
        象不象——叶永青个展,北京现在画廊,北京
2008年:迷涂症——叶永青艺术之旅,香港艺术中心
        画鸟:矛盾与现实,纽约中国广场

周京新 

江苏省国画院院长,艺术委员会主任。
南京艺术学院教授,博士生导师。
中国美术家协会理事,中国画艺术委员会委员。
江苏省美术家协会副主席。
南京市美术家协会主席。
政协江苏省委常委。
江苏省中青年有突出贡献专家。
江苏省中青年德艺双馨艺术家。
江苏省高校教学名师。
享受国务院颁发政府特殊津贴。
中国国家画院特聘研究员。
中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师。
中国画作品获得第六届全国美展银奖,第七届全国美展银奖,第八届全国美展优秀作品,第九届全国美展优秀作品奖,第十届全国美展铜奖。

李津

1958年生于天津
1983年毕业于天津美术学院国画系
现任天津美术学院中国画系副教授

个展

1990年:李津画展,美国费城维兰诺瓦大学画廊;
1994年:李津人物画展,北京当代美术馆;
1995年:墙外花——李津水墨画展,北京翰墨春夏画廊主办个人展;
1996年:李津水墨展,奥地利维也纳镜花缘画廊;
1999年:“对话1999”艺术展,北京国际艺苑、泰达当代艺术博物馆;
2000年:李津水墨人物展,瑞典斯德哥尔摩,包曼美术馆;
2001年:李津个人新水墨,北京四合苑画廊;
2002年:食——欲李津水墨画展,韩国汉城李东宰画廊;
2003年:“水墨本色”,北京炎黄艺术馆;
2004年:李津新作品中国,北京四合苑画廊;
2005年:“你和我的不同”,澳大利亚墨尔本大学,Ian陶艺博物馆;
2006年:李津新作展,德国,爱莎芬堡99画廊;
2007年:李津个人画展,Ray Hughes画廊,澳大利亚悉尼;
2008年:李津画展,德国柏林,迪特玛画廊;
2009年:李津的艺术,Kunstraum-Bernusstrabe,德国法兰克福;
2010年:李津,Kasten画廊,德国曼海姆;
2011年:李津新作展,中国,北京,后天画馆;
2012年:李津水墨画展,德国,柏林,迪特玛画廊;
2013年:李津作品展,The Hughes画廊,澳大利亚悉尼;

阿海 

1963出生于中国南京。
1989毕业于南京艺术学院美术系。中国画专业。
现居住,工作在北京。

展览

2013年:绿盒子•2013中国当代艺术家博物馆邀请展。克罗地亚、波黑。
        醒墨,“Open Books-艺术家和他们的中国册页”跨年跨国展。中国、澳大利亚、加拿大、美国,英国。
        坏画。华府艺术空间,上海,中国。

2012年:艺术叛徒美术大展,2012南京当代艺术年度展。尚东当代艺术中心,南京,中国。
        阿海、李津水墨展。久久画廊,爱莎芬堡,德国。
       2012 上海当代。上海,中国。
       上海新水墨艺术大展。上海多伦现代美术馆,上海,中国。
       墨界。华府艺术空间,上海,中国。
       2012 艺术北京。北京,中国。
       贝拉通威尼斯展。艺门画廊,威尼斯,意大利。
       尺牍之间。大德堂,上海,中国。

2011年:乡愁与相遇-南京、杭州、成都、重庆当代艺术巡回展。
       当代艺术年度展。尚东当代艺术中心,南京,中国。

2010年:阿海水墨个展。久久画廊,爱莎芬堡,德国。
        印•迹—当代艺术联展。仁画廊,北京,中国。

2009年:南京当代艺术年度展。尚东当代艺术中心,南京,中国。
        与上文有关—当代艺术联展。铸造画廊,北京,中国。

2008年:水墨事情—阿海水墨展。铸造画廊,北京,中国。
        转界—当代艺术三人展。798时态空间,北京,中国。

王劲松 

1963年生于黑龙江
1987年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)
1987年至今就职于北京教育学院美术系

群展(部分)

1991年:新生代艺术展,中国历史博物馆,北京
1997年:不易流行艺术展,东京,大阪,福冈巡回展
        中国摄影与影像艺术展,纽约MAX PROTETCH画廊,纽约
        中国录相艺术观摩展,中央美院画廊,北京
1998年:关于世界杯-80位当代艺术家作品展,巴黎
        双重媚俗-中国艺术家展,纽约MAX PROTETCH 画廊
        空间与视觉艺术展,北京当代美术馆
        蜕变,突破:华人新艺术,纽约,旧金山,墨西哥等地巡回展
1999年:城市风景-王劲松,仇德树双个展,丹佛
        中国:人民共和国的50年-中外摄影巡回展,美国焦点摄影基金会,纽约
        人的再现艺术展,英国各地巡回展
2005年:中国观念艺术摄影展,以色列国家博物馆
        墙:中国当代艺术的历史与边界,北京中华世纪坛美术馆
2009年:火墨生香-当代水墨联展,对话空间,北京
2012年:观景,丹麦西哥堡艺术中心,哥本哈根
2013年:艺术与社会进程-中国当代艺术文献展,深圳圈子艺术中心,深圳
2014年:中国艺术在巴西,OCA,圣保罗

个展(部分)

1990年:新形象绘画艺术展——王劲松,宋永红双个展,北京当代美术馆
1999年:城市风景——王劲松,仇德树双个展,丹佛
2002年:王劲松水墨画作展,纽约GOEDHUIS画廊,纽约
2003年:自由水墨计划——王劲松个展,北京二万五千里文化传播中心,北京
2006年:王劲松观念摄影十年小结展,北京世纪墙文化艺术传播中心,北京
        王劲松水墨画作展,纽约GOEDHUIS画廊,纽约
2007年:王劲松作品展,惟邦画廊,首尔
        王劲松概念摄影展,纽约798先锋画廊,纽约
        中国窗——王劲松概念摄影展,印度尼西亚Vanessa art link 画廊,雅加达
        王劲松艺术展,马德里Dolores De Sierra画廊,马德里
2009年:留—点想象空间-李继开王劲松双个展,对话空间,北京
2010年:王劲松个展-天问,7艺术空间,上海
2012年:王劲松个展-入风口,东之画廊,台北

袁进华 

浙江画院人物画工作室主任
中国美术学院美术学博士
中国美术家协会会员
浙江美术家协会理事
国家一级美术师
1988年毕业于中国美术学院(原浙江美术学院)国画系,获学士学位
2009年毕业于中国美术学院国画系,获美术学博士学位

个展(部分)

1993年:上海美术馆,上海
1994年:中国美术馆,北京
2007年:《西湖情事》,杭州
2008年:《圆的解码》,杭州
2008年: 1918画廊,上海
2010年:《水墨如是》,杭州
2012年:《拥山抱水》,法云舍,安缦,杭州

联展(部分)

1996年:《浙江10人工笔画展》,上海
1998年:《全国工笔画大展》,北京
2000年:《蹦跳》系列组画参加中国美术学院中国画系研究生班毕业作品展,杭州
2001年:《百年中华英烈颂艺术大展》北京
2001年:《土地情国土魂全国书画展》获铜奖,南京
2002年:《庆祝毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美术作品展》获优秀奖,北京
2003年:《全国第二届中国美术金彩奖》获铜奖,北京
        《水墨传媒三年展推荐奖》 获南京傅抱石奖,南京
        《中国水墨人体大展》,南京
2004年:《浙江省美术作品展》获银奖,入选第十届全国美展,杭州
2006年:《60视线》,北京
2007年:《水墨在途》,上海
2009年:举办展览;美国海军学院(United States Naval Academy)、美国国家民俗中心(American Folklife Center)、美国亚洲文化学院艺术中心(Center for the Arts, UACA)和乔治城大学(Georgetown University)

林峰 

1967年生,早年师承 20 世纪水墨画巨匠唐云和赵少昂。1986年香港中学毕业后考入浙江美术学院(现中国美术学院)国画系并参与当代水墨运动。1990年本科毕业后,他获时任奥地利维也纳皇家美术学院院长Maximilian Melcher教授的邀请免试进入维也纳皇家美术学院绘画与版画大师班为其研究生。1993年硕士毕业,获奥地利维也纳皇家美术学院颁与特等荣誉学术奖。林峰常年工作于奥地利,美国,澳大利亚,中国和新加坡等地,并在高等美术院校担任绘画研究生导师和新媒体艺术主任。他的创作立足于当代并注重从历史和文化中吸取灵感,整合西方和亚洲艺术技法,探讨今天人类生存和环境主题。他的作品展出多个国家,是世界著名维也纳阿尔贝蒂娜博物馆购蒇的首位华裔艺术家,他的作品亦被奥地利国家科学与文化部、奥地利维也纳政府、德国银行、美国太平洋贝尔电信,香港大学等公私机构,以及包括摩纳哥王室在内的私人藏家永久收藏。他也是奥地利美术学院学术画家、上海师范大学客座教授、新加坡共和国视觉艺术顾问委员、水墨论坛组委;奥地利美术家协会会员、奥地利艺术与版权管理会成员、新加坡雕塑家协会委员、联合国艺术家协会会员。

刘庆和 

1961年出生于天津
1981年毕业于天津工艺美术学校
1987年毕业于中央美术学院民间美术系
1989年毕业于中央美术学院中国画系,获硕士学位
现任中央美术学院中国画学院教授,国家画院研究员,硕士研究生导师

个展

2012年:“维度”当代水墨个案研究——刘庆和,广东美术馆,中国,广州
2011年:并线——刘庆和版画作品展,红门画廊,中国,北京
2011年:回头是岸——刘庆和水墨近作展,南通中心美术馆,中国,江苏
2010年:浮现——刘庆和苏州计划,苏州本色美术馆,中国,江苏
2009年:混沌的边缘——刘庆和新作展,何香凝美术馆,中国,深圳
2007年:隔岸—刘庆和作品展,中国美术馆,中国,北京 
2007年:刘庆和作品展,今日美术馆,中国,北京
2006年:刘庆和作品展,东山房画廊,韩国,首尔

群展

2013年:视像——中央美术学院造型艺术展,中央美术学院美术馆,中国,北京
2013年:水墨新维度——2013年度当代批评家提名展,中国美术馆,中国,北京
2013年:再水墨——2000—2012中国当代水墨作品展 ,今日美术馆,中国,北京
2013年:幻象:中国当代水墨大展,蜂巢当代艺术中心,中国,北京
2013年:时代肖像——当代艺术30年大展,上海当代艺术博物馆,中国,北京
2013年:景观再造—中国当代艺术展,德布勒森美术馆,匈牙利,德布勒森
2012年:中国当代水墨作品展,萨奇美术馆,英国,伦敦
2012年:墨•变——中国当代水墨艺术展,汉堡美术馆,德国,汉堡
2012年:中国水墨新艺术展,日内瓦万国宫,瑞士,日内瓦
2012年:当代造型艺术展,Art Gorden Square & 温布尔登艺术空间,英国,伦敦
2012年:开放与共融——中国当代艺术展,匈牙利国家美术馆,匈牙利,布达佩斯
2012年:第四届北京国际美术双年展,中国美术馆,中国,北京
2011年:新境界——中国当代艺术展,澳大利亚国家博物馆,澳大利亚,堪培拉

武艺 

1966年生于吉林省长春市
1989年毕业于中央美术学院国画系,获学士学位
1993年毕业于中央美术学院国画系,师从卢沉教授,获硕士学位
现为中央美术学院壁画系副教授,硕士研究生导师,第四工作室主任

个展

2013年:布拉格之夏,Galerle Vaclava Spaly,捷克,布拉格
2007年:简•武艺作品展,久久画廊,德国,爱莎芬堡
2001年:武艺作品展,清华大学美术学院美术馆,中国,北京
1998年:武艺画展,深圳美术馆,中国,深圳
1993年:武艺作品展,中央美术学院美术馆,中国,北京

群展

2013年:“传统的复活——中国当代艺术展”,伊斯坦布尔Tuyap,土耳其,伊斯坦布尔
2013年:“时代肖像——当代艺术30年”,上海当代艺术博物馆,中国,上海
2013年:“写意中国——中国当代水墨名家提名展”,卡萨雷斯博物馆,意大利
2013年:“水墨新维度——批评家提名展”,中国美术馆,中国,北京
2013年:“原道——中国当代艺术新概念”,香港艺术馆,中国,香港
2013年:“威尼斯双年展平行展”, 威尼斯教区博物馆,意大利,威尼斯
2012年:“再水墨——2000-2012中国当代水墨邀请展”,湖北美术馆,中国,武汉
2012年:“中国现代水墨艺术展”,德国汉堡美术馆,德国,汉堡
2012年:“中国现代艺术展”,联合国万国宫,瑞士,日内瓦;瑞士艺术展览中心,瑞士,巴塞尔
2012年:“中国现代艺术展”,萨奇画廊,英国,伦敦